Vendredi 16 novembre 
à La Briqueterie

Inscriptions, renseignements, informations :
03 22 95 12 95 / assobriketcom@gmail.com
 

Dans le cadre du festival Haute Fréquence, La Briqueterie propose trois évènements pour vous plonger dans l'univers de la scène éléctroacoustique et alternative, en éveillant les sens.
L'occasion de rencontrer des artistes hors normes, de découvrir des genres musicaux atypiques, des performances scèniques étonnantes aux sonorités inhabituelles et des techniques de création sonore bien spécifiques...

MASTERCLASS Max MSP
avec Janick Deneux
À partir de 16h30
Tout public - Gratuit, sur inscription

- Présentation globale de Max MSP
- MIDI mapping
- Objets connectés ( manette de wii, smart phone, kinect xbox, manette usb, android OSC SURFACE, Apple MRMR OSC, controleur MIDI)

Vous avez un projet de programmation interactif ? 
Janick Deneux, éléctroacousticien, propose une masterclass autour du logiciel Max MSP en deux temps pour vous donner les clés nécessaires à la concrétisation de vos idées.
Une première séance d'intiation aura lieu à 16h30.
Une séance d'approfondissement est proposée dans la continuité à 18h30.

Lors de votre inscription, n'oubliez pas de préciser si vous travaillez sur Mac ou PC.

Max MSP, en quelques mots...
Un logiciel destiné aux artistes, musiciens, vidéastes, techniciens du spectacle, aux enseignants, aux chercheurs... qui propose un environnement visuel pour la programmation d'applications sonores et interactives avec vos propres configurations.

Une association de deux logiciels: 
-MAX pour le contrôle en temps-réel d'applications musicales et multimédia interactives par événements MIDI.
-MSP (Max Signal Processing), bibliothèque d'objets pour l'analyse, la synthèse et le traitement de l'audio en temps réel.

Attention, il s'agit d'un logiciel payant.
À savoir : Max MSP propose une version d'essai gratuite pendant 30 jours, que vous pouvez télécharger avant la masterclass.

#1
Exposition photo d'Aurélien Frérot
Vernissage à 19h30

Tout public - Gratuit

Dans le cadre du festival régional des musiques actuelles, la Briqueterie a le plaisir d'accueillir le photographe Aurélien Frérot pour sa première exposition photo. 
Aurélien, 27 ans, tombe amoureux du constructivisme pendant ses études de graphisme, qu'il poursuit par 5 ans d'études de cinéma à l'Université de Picardie Jules Verne.

Fortement influencé par le film Koyaanisqatsi, Aurélien suit une démarche qui tend vers l'humain.e sur-esthétisé.e en photo/cinéma.

Dans cette exposition, Aurélien nous dévoile sa vision de la Scène Musicale Amiénoise, de la scène alternative à la scène plus populaire et "conventionnelle".

À travers ses photos prises lors de concerts et festivals dans différents lieux de concerts de la ville, notamment l'Accueil froid et la Lune des pirates, et de la région, il capte les mouvements, les expressions des artistes et du public, retranscrivant avec justesse les émotions et les ambiances.

Si certaines de ses photos sortent des normes photographiques de par leurs cadrages ou encore leurs temps de pose, par exemple, d'autres plus "normées" portent des codes classiques. 

 

 

 

L'exposition est ouverte du 9 au 21 novembre, du lundi au vendredi de 14h à 18h, et les samedis sur rendez-vous.

PASS-MURAILLES ‘MUSIQUE AU SOL & PODORYTHMIE’
(L’OCELLE MARE + JULIEN DESPREZ) & ME DONNER
À 20h30

Concerts - Tout public 
Tarifs : 10€ (plein) / 5€ (étudiants, moins de 18 ans, demandeurs d'emplois, ...)
Réservation conseillée
 

Julien Desprez

Acapulco s’est formé autour d’un concept : développer une forme musicale capable d’accueillir et de faire exister tous types de sons venant de n’importe quel domaine ou esthétique musicale.
De cette idée est né un solo de guitare électrique qui fait s’entrechoquer ces différents éléments sonores. Un mixte d’actions manuelles sur l’instrument, couplé à un jeu de pédales d’effets aux pieds, a créé une approche non conventionnelle de la guitare, évoquant une danse. Le corps s’est alors retrouvé au centre du questionnement artistique d’Acapulco.
 

http://www.muraillesmusic.com/artistes/julien-desprez/

L'Ocelle Mare

L’instrumentarium y est composite, rustique et paradoxalement sophistiqué : piano, banjo basse six cordes, métronome mécanique, diapasons, claves, frappements de pieds et de mains, mini-amplificateurs, amplificateurs, subwoofer, micros, petite table de mixage, cloches, fragments d’orgue à bouche, concertina, componiums, « stringin it », audio ducker, peau de tambour, moteurs à ressorts…

http://www.muraillesmusic.com/artistes/locellemare/

Me Donner

Romain Simon & Claire Gapenne from Amiens – NUKE
Percussions préparées, électroniques, voix

Me Donner, c’est Terrine et Bâton XXL réunis pour un sandwich de musique. Quelques voix tourbillonnantes ensevelies sous une rythmique d’usine à métaux, un clavier ferreux mais souple, un je m’enfoutisme tout à fait sérieux et hédoniste… 

https://medonner.bandcamp.com/

Du 13 au 24 février, La Briqueterie accueillait les artistes de #669 en résidence.

Il y a un an, le projet est imaginé par Marine Kloc et se concrétisera suite à sa rencontre avec Julia Berrocal, respectivement plasticienne et danseuse. La dynamique initiale penche vers la création d’un objet transdisciplinaire, interactif, mêlant improvisation corporelle et usage de capteurs. Le corps et ses mouvements sont ainsi mis en connexion directe avec les lignes de codes générant différents événements. D’abord conçue comme une simple expérimentation, un jeu, cette « boîte à rythme humaine » développe peu à peu un univers sonore fait de boucles plus complexes.

C’est Aurore Leduc qui élaborera la couronne de néons encerclant désormais le tapis de danse. Également reliée aux capteurs, l’installation lumière apportera au projet une touche esthétique déterminante. En avril 2016, après un premier temps de résidence, la pièce est intégrée à la tournée Tambour et se produit en France en Belgique en Allemagne et aux Pays-Bas.

Un an plus tard, pour cette nouvelle étape de résidence, le projet n’a pas dévié de sa base mais s’est enrichi en profondeur. L’intégration de Simon Léopold, musicien, a permis d’agrandir encore davantage la palette des sonorités de la pièce, en plus d’apporter subtilité et justesse à leurs textures.

#669 pourrait évoquer au lecteur non informé une énième performance à la lenteur étudiée, où le concept prend le pas sur l’impulsion, le rythme ; il n’en est rien.

S’il est un mot que l’on retrouve régulièrement dans les paroles des artistes concernant leur travail, c’est bien celui de transe. Articulé autour de huit « états » le rythme de la pièce va crescendo et ne décélère pas. Sollicitant les 11 capteurs répartis sur scène, la danse de Julia Berrocal provoque sons et lumières. Mais, à travers consoles et ordinateurs, ce sont les deux autres artistes qui allouent tel événement à tel interrupteur, comme autant de nouveaux outils que la danseuse utilise pour marquer, recoller, projeter toujours plus loin. L’improvisation corporelle prend ainsi la forme d’un dialogue entre les machines et le corps qui à la fois génère et subit les mutations de cet univers de néons à la lumière blanche et crue. Leurs déclenchements stroboscopiques le portent jusqu’à la transe et, inexorablement, à l’épuisement total, signant la fin de la performance. L’essoufflement de la danseuse reste alors seul à occuper l’espace sonore, dernier témoignage de ce déchaînement de lumières, de sons et d’énergie.

A l’issue de cette résidence à La Briqueterie, les artistes ont réussi à articuler leur performance à son nouvel armada de sonorités, délivrant une forme finie d’environ 30 minutes. Ils s’orientent désormais vers les salles et organisateurs pour proposer une diffusion de leur pièce.

Mais le projet est loin d’avoir fini sa croissance. De nouvelles étapes de résidence sont déjà évoquées pour peaufiner le rendu plateau et, plus tard, un enrichissement de la scénographie, une spatialisation sonore de la pièce, peut-être l’ajout d’un second danseur ? A l’instar de leur performance, il semblerait que les artistes de #669 ne soient pas encore décidés à décélérer, alimentant une dynamique de création résolument incarnée, vivante et émergente.

#669 se produira le 8 mars à 19h, pour la clôture de l'exposition Papier Crash Test en Salle Blanche, à La Briqueterie.

Le 29 janvier a eu lieu le désormais traditionnel after sapin : un moment festif et convivial organisé par le collectif de la Briqueterie. La fête a eu lieu à la fois à la Briqueterie et dans le Mic-mac.

Au programme : une scène ouverte avec des spectacles proposés avec talent par des artistes du collectif, des ateliers à réaliser en famille : construction de maison en pain d'épice sous la direction de l'équipe de la Maison du colonel, un atelier fresque avec Philippe Chardon, un autre de sérigraphie avec les Editions du monstre. De nombreuses personnes ont une nouvelle fois participé au troc de fringues et de jouet. Le jardin du bout d'la rue proposait une dégustation de cocktails de jus de fruits tout au long de l'après-midi et pendant le partage de la galette.

Nouveauté de cette année, un karaoké a mis en évidence d'autres talents du collectif et clôturé la journée de manière très conviviale avec des classiques populaires mais aussi des chants plus lointains.

Dans le cadre d'Invitations d'Artistes, les plasticiens de la Briqueterie se réunissent pour une résidence de création collective, pensée comme un campement d’artistes amenés à construire autour de la thématique choisie : « Du dedans au dehors ».

Cette thématique est née de la volonté de mettre à nu le processus créatif en décloisonnant les espaces de création et de réception des œuvres et inextricablement liée à nos problématiques actuelles concernant l’accueil du public.

La proposition du collectif prendra la forme d’une invitation à un voyage radiographique : en ouvrant nos murs le temps d’une résidence, le public pourra être accompagné dans la lecture du « processus créatif ». Il s'agira d’amener l’intérieur de la Briqueterie vers ses extérieurs, faire transpirer nos murs à travers la création.

L’exposition finale conçue comme un parcours d’installations aux abords de la Briqueterie donnera lieu à un "finissage" le samedi 8 octobre à partir de 16h.

Venez visiter :

Du lundi 26 septembre au dimanche 9 octobre :
Déambulation libre entre le Jardin du bout d'la rue et La Briqueterie.

Du lundi 26 septembre au vendredi 7 octobre, en semaine :
Rencontres accompagnées au cœur de la résidence durant la période de création
sur rendez-vous au 03 22 95 12 95.

Samedi 8 et dimanche 9 octobre, à partir de 18h : finissage.

D'autres artistes Briqueterie s'investissent également dans d'autres lieux pour Invitation d'artistes :

- Du 23 septembre au 2 octobre, l'exposition De la Terre au Ciel se déroule à La Courte Echelle, 6 rue du Château - 80480 Pont-de-Metz. Les Tatas, avec plusieurs autres artistes s'essaient à la création de structures et installations maternelles, lumineuses, mécaniques...

- Du 30 septembre au 9 octobre, l'exposition Contemplations rassemble trois photographes, Arno Brignon, Benjamin Teissèdre & Mathieu Farcy qui, chacun à leur manière, vont explorer ce thème. Venez découvrir leur travail de 17h à 21h au 219 route d'Abbeville - 80000 Amiens.

Les Tatas

Atelier Tricycles Extraordinaires

Du 11 au 15 juillet

2 rue Lescouvé - 80000 Amiens

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Le Jardin du Bout d'la Rue

Ateliers d'été

Du 18 au 22 juillet & du 1er au 5 août

En contrebas du Pont de Strasbourg - 80000 Amiens

Réservations par téléphone au 06 74 86 98 57 ou par mail au jardinduboutdlarue@gmail.com
Plus d'informations sur le blog de l'association

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Avec Gervais Demachy

La Grrrrande Auberge du Tour du Monde

Le vendredi 5 août de 19h30 à 23h

Maison de Jules Vernes - 2 rue Charles Dubois

En 1885, Jules Verne organisait dans sa maison, un grand bal costumé intitulé : La Grrrrande Auberge du Tour du Monde.

Le 5 août, Jules Verne relance son invitation et vous convie, autour d'un cocktail dînatoire, à une soirée festive sur le thème du cirque !

Le Pôle National Cirque et Arts de la Rue d'Amiens vous présentera une sélection de numéros spécialement choisis pour l'occasion, en lien avec le roman de Jules Verne consacré au cirque César Cascabel. Le comédien Gervais Demachy vous entraînera d'ailleurs dans les aventures extraordinaires de la famille Cascabel à travers le monde. Que le spectacle commence !

Place limitées.
Réservations au 03.22.45.45.75
Tarifs : Plein : 23€ / Réduit*: 17€
*sur présentation d'un justificatif: moins de 25 ans, Pass annuel Maison de Jules Verne, demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA, personnes handicapées.

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Les Esserres

La Nuit des Étoiles

Les 6 & 7 août

6 rue d'En Bas - 60120 Lavacquerie 

Gratuit.

Plus d'infos sur le site de l'association.